ANTONIO MERINERO
"MASALASTORIES"
Del 1 de Diciembre al 30 de Diciembre
Personajes de la Europa contemporánea, India o Tailandia. Otros son
del Egipto y Japón del siglo pasado, tal vez otros viven ahora en los
Estados Unidos, Australia o América Latina. Esta diversidad en procedencia
permite contar historias de forma inesperada en la ficción global y
nostálgica de Merinero.
Pendiente de fecha, muy pronto ampliaremos esta información.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
HÉROES DE ÉBANO
Jueves, 24 de noviembre 2005
Los nombres propios de la inmigración africana hacia Canarias,
recopilados en un libro de reportajes publicados en El Pais por Juan
Manuel Pardellas
El trabajo recibió el premio Ernesto Salcedo de Periodismo 2004
Ha vendido 4.000 ejemplares sólo en Canarias
Se traduce a francés, inglés, árabe y wolof
LUGARES Y HORARIOS:
RUEDA DE PRENSA 11 horas
MÉDICOS SIN FRONTERAS
(C/ Princesa, 31. 2º Dcha. Metro: Argüelles) INTERVIENE: Carlos Ugarte. Director Proyectos 4º mundo MSF
PRESENTACIÓN 21, 00 horas
LA BOCA, ESPACIO CULTURAL
(C/ Argumosa, 11 Metro: Lavapiés. 91 468 17 91) INTERVIENEN:
- Juan Cruz. Periodista, escritor, Adjunto a la dirección de El
Pais.
- Ignacio Cembrero. Periodista El Pais.
- Joseba Achotegui. Psiquiatra. Identificó para la ciencia como el
Síndrome de Ulises el conjunto de males físicos y mentales que padecen los
inmigrantes cuando llegan a Europa
- Rossy de Palma. Actriz. Apasionada defensora de la negritud.
“Juegos y juguetes” Akocha Koato 20 de Octubre al 2 de Noviembre
Juegos y juguetes son diecisiete cuadros que forman un Haiku.
En esta muestra quiero representar juegos que yo he practicado de pequeño y
que ahora están prácticamente perdidos, juegos como; La gallinita ciega, los
bolindres, el burro, los repiones, etc. Por esto también los personajes,
niños, estarán pintados sólo con líneas pero los juegos no, ya que los éstos
aún existen, lo que no quedan ya son participantes, además así las obras
tienen una intención de comic o maga.
Javier
Ugarte 1 al 15 de Octubre
“Mi obra puede parecer “Arte Casual”, en cuanto
que no premeditado, no basado en la tan de moda, idea previa que lo
justifique, pero ocurre que, dentro de mis condicionantes, trato de ser lo
más libre posible durante todo el proceso creativo, tratando de crear obras
que lleguen directamente al sistema nervioso del espectador, sin la
interferencia de lo narrativo. Surgen del azar, del instinto y de mi sentido
crítico.
Si aparece lo narrativo es por parte del espectador, que es quien debe
escribir la historia.
Mi interés es la experiencia estética, la imagen surgida directamente del
subconsciente, lejos de la ilustración. Aunque mentalmente prevea un cuadro
o una escultura, estas se transforman por si solas constantemente durante su
elaboración, fruto de la dualidad accidente-previsión. Se trata de que el
azar subyuge a la voluntad, aunque en realidad, esta aparece siempre
moldeando el instinto.
Tal vez siga un camino en el que cada vez lo cerebral, lo controlado, tienda
a desaparecer, buscando una pintura más directa, más estrictamente
“pictórica”, lejos de todo recuerdo narrativo, pero en la actualidad el
resultado puede parecer todo lo contrario, una suerte de surrealismo.
No estoy interesado en las llamadas “técnicas de vanguardia” ni en crear una
nueva técnica. Mi intención es, mediante técnicas ya superadas, crear algo
nuevo, diferente, fruto de mi personal sensibilidad, de ahí ese sello de
“autor” que hace al conjunto de mi creación fácilmente reconocible.
Mi obra no necesita una explicación previa que la haga comprensible, se
explica por sí misma, no es encasillable en ningún movimiento, sino en el
individualismo, un arte privado y subjetivo. “
Liz
Lobato 15 al 29 de Septiembre
Esta exposición surge de la rabia. De la
impotencia de constatar que, como zombis, vivimos en un mundo que no es
nuestro. La tristeza de constatar la tristeza y la basura. La basura de
constatar la ceguera. Colgamos del delgado hilo de vivir por encima de las
posibilidades de los demás, y los demás cuelgan de la soga que eso genera. Y
no pueden soportarlo. Se están cayendo. Cayendo al mar.
GANADORES DEL SEGUNDO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "LA
BOCA"
Tema:
El Windsor
Winsor: El día 12 de Febrero de este año el Edificio Windsor
sufrió un incendio espectacular que fue seguido durante varias horas
por todos los ciudadanos de Madrid y recogido por todos los medios de Comunicación.
Nuestro objetivo es documentar a través de la fotografía este
acontecimiento. Las imágenes mas impresionantes, las mas humanas,
las cotidianas, etc… Todo lo que sucedió y sucede alrededor
de este edifico desde el fatídico 12 de Febrero tiene cabida en este
concurso.
1er Premio
Carlos Quintana Pérez
“Sin Título”
2do Premio
Sergio Enriquez
“Windsor Nº24”
3er Premio
Juan Ferrer Pedomo
“Monstruo del Windsor”
SEGUNDO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "LA
BOCA"
Tema:
El Windsor
Winsor: El día 12 de Febrero de este año el Edificio Windsor
sufrió un incendio espectacular que fue seguido durante varias horas
por todos los ciudadanos de Madrid y recogido por todos los medios de Comunicación.
Nuestro objetivo es documentar a través de la fotografía este
acontecimiento. Las imágenes mas impresionantes, las mas humanas,
las cotidianas, etc… Todo lo que sucedió y sucede alrededor
de este edifico desde el fatídico 12 de Febrero tiene cabida en este
concurso.
BASES:
Participantes: Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen
siempre que la obra presentada cumpla las bases del concurso. Fecha límite de presentación de trabajos: 15 de Julio
de 2005
- Las fotografías podrán ser en color o en blanco y negro
y deberán estar relacionadas con el edificio Windsor.
- El formato de presentación no podrá ser superior a 30 x
40 cm. Ni inferior a 18 x 24 cm. Y se entregará enmarcada o en soporte
rígido.
- Solamente se aceptará una obra por participante.
- Las obras se entregarán, junto con los datos del concursante (Nombre
y Apellidos, Teléfono, Mail y Título de la obra) en “La
Buga del Lobo”, Calle Argumosa nº 11, Lavapiés Madrid
hasta el 15 de Julio debidamente protegidas.
- Se entregarán tres premios por un valor total de 900 €
1º Premio 600 € 2º Premio 200 € 3º Premio 100 €
- Se descontarán de los premios los impuestos correspondientes.
- El jurado estará compuesto por profesionales del mundo de la fotografía,
el arte y la comunicación. Su fallo será inapelable.
- Todas las fotografías seleccionadas serán expuestas en “la
Buga del Lobo”, del el 10 Agosto al 10 de Septiembre.
- La entrega de premios se hará el Miércoles 7 de Septiembre
a las 20 horas
- Las fotografías podrán recogerse una vez terminada la exposición.
- La obras ganadoras quedarán en propiedad de “la Boca”
Espacio de Cultura..
- La participación en el concurso implica la aceptación de
todas y cada una de las bases del mismo.
Información:
La Buga del Lobo Calle Argumosa 11 Lavapiés Madrid
Web: www.Labocadellobo.com
E-Mail; info@labocadellobo.com
Tfn: 91 468 17 91
MIXTURA JOSEFINA MARTIN
Josefina
Martin Velez (Madrid, 1962)
Josefina Martin Velez (madrid, 1962) carga su imaginacion transportando
instantes de realidad en sorprendentes imagenes en la que el visitante tendra
la sensacion de estar delante de ensoñaciones propias -esas imagenes
que no conseguimos enfocar ni identificar en nuestros sueños-si observamos
relajados y libres... Arboles,edificios,metal,agua,tierra,fuego...
La serie tomada despues del incendio del edificio windsor mimetiza su
incontable crudeza con el surrealismo de otras que han sido manipuladas
digitalmente,resaltando de este modo la apariencian de irrealidad del
edificio.
Josefina Martin envuelve con su intrepida imaginacion todo aquello que
le rodea y plasma la dramatica realidad presentandonos su mirada con perfiles
fantasticos.
Exposición de
los autores Julián López y José Antonio Díaz
Inauguración viernes 24 de junio a las 20h
Del 24 de junio al 10 de Julio
Horario de 19h a 22h
“Que
pinto yo aquí” de José Antonio DíazLas
circunstancias vitales y profesionales me han llevado a vivir "a
caballo" entre dos ciudades. La primera, la que me vio nacer: Soria;
la segunda, Madrid, la que me dio de comer. Curiosidades de la vida hacen
que pase mis días entre la ciudad más grande de España
y la más pequeña. Esta dualidad me inquieta, preocupa y
me lleva a reflexionar sobre cuál es la ciudad ideal para vivir.
Lo cierto es que estas dos ciudades por distintas que sean tienen muchas
cosas en común.
En esta exposición quiero denunciar los feísmos de las ciudades.
Estoy harto de las postales empalagosas que muestran la cara amable de
las ciudades y esconden esa otra cara, la censurada.
“El
domicilio de lo cotidiano” de Julián LópezBajo
el título "el domicilio de lo cotidiano" el escultor
Julián López expone su obra en colaboración con la
cineasta Inés Andrés incorporando imágenes de su
cortometraje a la obra del autor.
CINE PARA NIÑOS: La Princesa Mononoke
Martes 28, 19:00h
La Princesa Mononoke
Dir. Hayao Miyazaki
Sinopsis:Basada en la tradición japonesa, La
princesa Mononoke es el relato animado de un conflicto bélico entre
una civilización invasora y los dioses del bosque, una guerra que
amenaza con destruir el equilibrio que reina en las fuerzas de la naturaleza.
CINE PARA NIÑOS: La Historia Interminable
Miércoles 29, 19:00h
La Historia Interminable
Dir. Wolfgang Petersen
Sinopsis: Bastian Baltasar Bux es un niño de
once años que descubre en una antigua librería un libro
titulado “La Historia Interminable” que tiene poderes mágicos.
Esa magia hace que el mismo Bastian se convierta en un héroe de
esa historia que parece no terminarse nunca, en la que se unirá
a Atreyu, otro niño, con el objetivo de salvar al mundo de Fantasía,
amenazado por el devorador avance de la Nada.
CINE PARA NIÑOS: Kirikú y La Bruja
Jueves 30, 19:00h
Kirikú y La Bruja
Dirección y guión: Michel Ocelot
Sinopsis: Kirikú es un niño muy pequeño
que sabe exactamente lo que quiere incluso antes de nacer. Es independiente,
generoso y valiente, cualidades que necesitará emplear a fondo,
porque Kirikú ha nacido en un poblado africano sobre el que la
terrible bruja Karabá ha extendido un maleficio: no hay flores
ni agua. Tienen que entregarle tributos y no quedan hombres porque según
los habitantes del poblado, se los ha comido la bruja. El valiente Kirikú
emprenderá un viaje lleno de peligros para encontrar la salvación
de su gente.
TRAS LAS HUELLAS DEL EXILIO
Día 16 de junio: 16:00-22:00
Día 17 de junio: 16:00-22:00
Día 18 de junio: 12:00- 22:00
Día 19 de junio: 12:00- 22:00
Los días 16, 17 y 18 de junio en la sala LA BOCA Espacio de Cultura
estará la exposición: TRAS LAS HUELLAS DEL EXILIO. Evento realizado por la
Comisión de Ayuda al Refugiado en Madrid, CEAR, y está enmarcado dentro de
las actividades que la organización realizará para conmemorar el Día
Mundial del Refugiado. El objetivo principal de esta actividad, que
contará con diversas obras realizadas por artistas refugiados de
diferentes expresiones artísticas, es acercar a la comunidad madrileña a
la realidad de los refugiados. Pintores, escultores, músicos, bailarines,
escritores, entre otros se darán cita en este espacio.
I MUESTRA DE CORTOS ASTURIANOS
EN MADRID
1 y 2 de Junio, 20h.
LA MAYAS 05 EN LAVAPIÉS.
Fotos de Mara Catalán
UN GRITO DE ALARMA, NO
MÁS MENTIRAS SOBRE EL TEMA DEL SEXO.
Exposición de Elena Catalán 25 al 29 de mayo de 19h a 22h
En
un recognito lugar de la India en la zona de Orissa (Sambalpur) surge
un proyecto educativo sobre la sexualidad desarrollado por un grupo de
mujeres tribales de la zona. El proyecto enfocado a la salud y los derechos
reproductivos de la mujer se desarrolló en 62 aldeas de la zona.
En cada pueblo se eligió y educó a una mujer que sería
la portadora y voz del proyecto convirtiéndose ellas en educadoras
de la salud.
Este proyecto es un llamamiento a la necesidad que hoy en día hay
en luchar contra la política agresiva de la administración
Bush y los grupos conservadores religiosos, que abogan por la eliminación
de tales enseñanzas y que persiguen la supresión de la igualdad
de género y los derechos sexuales.
MINALANDIA
Exposición de Mina Camuñas del 28 de abril al 20 de mayo
7 de la tarde hasta las 11
Mi
mundo,
lo que mis ojos han alcanzado a ver,
junto con lo que mi corazón
me llegue a ofrecer,
es lo que en estos días voy a exponer.
Una miscelánea de objetos y dibujos,
de colores y formas,
de mundos y
culturas,
de fantasía e ilusión,
de imaginería y de pasión,
en fin,
hecho de todo corazón.
“RUWAISHID”
Documental. Proyecciones 7 y 8 de abril.
Dos sesiones 20h y 21.30h. Entrada 2€
En la por ahora última guerra del Golfo y para facilitar la captura
de Sadam Hussein, EEUU obligó a cerrar todas las fronteras con
Irak.
Miles de refugiados se agolpaban en el paso fronterizo de Al Karama (Jordania)
reacios a volver a Irak
Ante la negativa de permitirles su entrada hacia Amman, Naciones Unidas
y el Gobierno Hashimita de Jordania decidieron la construcción
de un campo de refugiados en medio del desierto, en tierra de nadie.
Rodeados únicamente de piedras de basalto, escorpiones y espectaculares
tormentas de arena; iraquíes, palestinos, sudaneses, somalíes
y marroquíes, que hasta entonces disfrutaban de una vida estable
en Irak, se encuentran rodeados por una valla metálica y un desierto
que se aleja hasta el infinito como sus posibilidades de futuro.
La aparición de un nuevo campo de refugiados es ignorada por los
medios y este documental pretende mostrar la otra cara de esta guerra.
Durante
un mes compartimos comida y tienda; optamos por lo que otros llaman “perder
el tiempo”. Nos sentamos, hablamos y sobre todo les escuchamos.
Intentamos reflejar lo que es vivir en este campo de refugiados.
Prescindimos de los velos ideológicos y optamos por el lado más
humano. Creemos haber traído una imagen sincera y cercana, sin
necesidad de cifras y prefiriendo conocer sus nombres. .
“Ruwaishid” es una puerta más y este documental esta
inspirado en todos aquellos que un día necesitaron creer en utopías
y quimeras en vez de ser realistas.
INTERRUPTUS
Del 17 de Febrero al 20 de Marzo
Inauguración: Jueves 17 de Febrero a las 20 horas
Horario: De lunes a sábados 18h 23h, Domingos 12h a 19h.
Exposición anual que muestra la visión de 30 artistas
de disciplinas y culturas diferentes que exploran los pliegues de la sensualidad
y el erotismo.
Los artistas presentan al público una realidad invisible. Se trata
de poner de manifiesto el papel del erotismo y del placer sexual en las
relaciones humanas y revisar el rol que juega dentro de la sociedad actual
sin tapujos.
Artistas:
Sequeiros - Shin Yamazawa - Baylón - Javier Olivares - Tony Marmota
- Oscar Carriquí – Mike Steel - Ulises - Lamia Naji - Unomás
- 10 - Carlos Mati - Enrique Escorza - Moncho Astray – Rafa Montesinos
- Rockabrut - Eugenio Vizuete - Claudio de Casas - Bigstorm - G.G. y Mónica
Quintana - Menkaure - Luís Cárcamo - Encarna Marín
- IF - Mili Sánchez - Seve Palomares - Pedro Revuelta - Maite Cajaraville
- Veo - Sasa - Inma Mañes
MIRANDO
A PALESTINA / LOOKING TOWARDS PALESTINE
Ciclo de proyecciones sobre Palestina.
Martes 8 al Martes 15 Febrero, 2005
Horario: 20h a 23h
Inauguración Martes 8 a las 20h
Mirando a Palestina Incluye el trabajo de diez reconocidos fotógrafos
de distintos países. Fotográficamente es una visión
variada de la ocupación Israelí; desde el arte al periodismo
vemos imágenes que reflejan los momentos históricos y el
día a día de la vida cotidiana de los palestinos. También
encontramos una visión única de niños de edades entre
los 9-15 años que viven en los campos de refugiados.
LOS FOTÓGRAFOS:
Tarek Al-Ghoussein (Palestina) Ahmed Jadallah (Palestina)
Clemente Bernad (España) Diego López Calvín (España)
Andrea Comas (España) Sallie Dean Shatz (EEUU)
Peter Fryer (Reino Unido) Larry Towell (Canadá)
Rula Halawani (Palestina) Laura Junka (Finlandia)
Eye to Eye (Líbano y Palestina). Proyecto realizado por niños
entre 9 y 15 años.
INFORMACIÓN SOBRE LOS FOTÓGRAFOS:
Tarek Al-Ghoussein (Palestina.)
Tarek Al-Ghoussein se graduó con el título de Fotografía
en la New York University en 1985 y realizó un Master de Fotografía
en la University of New México en 1989. Entre sus más recientes
exposiciones destaca su participación en la Bienal de Fotografía
Noorderlicht en Los Países Bajos, Kathie Kollwitz Gallery en Berlín,
Danish Royal Academy of Fine Art en Copenhague, 6th International Sharjah
Biennale y Randolph Street Gallery en Auckland, Nueva Zelanda.
El trabajo proyectado aquí SELF-PORTRAITS y MOUNDS es una reflexión
sobre el modo que los medios de comunicación contemporáneos
representan a los palestinos como terroristas. También en su trabajo
se explora las distintas asociaciones existentes en la representación
de la Kaffiya (pañuelo tradicional palestino). Clemente
Bernad (Nació en Pamplona en 1963.)
Clemente Bernad Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
Desde 1986 trabaja como fotógrafo colaborador de distintos medios
de comunicación y pertenece a la agencia italiana Contrasto. Entre
sus trabajos destacan su trabajo en Chiapas tras la revuelta Zapatista;
“Mujeres Sin Tierra” sobre las mujeres saharauis y su participación
en “Pobres en Nosotros” sobre la juventud marginada. Sus últimos
trabajos los ha desarrollado en América Latina y Oriente Próximo.
Las fotos vistas en ésta proyección están todas hechas
en Palestina en el mes de abril y mayo del 2002. Representan la actualidad
vivida en Jenin, Bethlehem y Jerusalén durante esa época. Andrea
Comas (Nació en Konstanz, Alemania, en 1972.)
En 1996 comienza a trabajar como fotógrafa en el periódico
‘Diario 16’, en Madrid y dos años mas tarde, en 1998
empieza a colaborar con la agencia Reuters de Madrid, donde sigue trabajando
hasta la actualidad.
Ha cubierto todo tipo de noticias para Reuters, como en los territorios
Palestinos, Israel, Irak, Marruecos, Portugal, Italia y Grecia.
Las fotos de esta proyección fueron tomadas durante su estancia
de cuatro meses en Palestina principalmente en la franja de Gaza, para
la agencia Reuters en el año 2003. Peter
Fryer (Reino Unido)
Lleva 25 años trabajando como fotógrafo socio-documental.
Actualmente esta representado por la agencia PANOS en Londres, y trabaja
tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Su interés particular
a lo largo de los últimos 15 años le ha llevado a trabajar
con palestinos en Palestina y en el Líbano.
El trabajo proyectado aquí se titula LA CUARTA GENERACIÓN:
REFUGIADOS PALESTINOS EN LÍBANO Y PALESTINA. Este trabajo surgió
de fotografiar a familias que fueron separadas desde 1948 entre Palestina
y Líbano. Está basado en el entendimiento que son los niños
quienes siguen siendo las víctimas de la ocupación de Palestina.
Rula
Halawani (Nació en Jerusalén en 1964)
Hizo su Master en Fotografía en Westminster University en Londres.
Rula es fotógrafa y artista. Su trabajo ha sido publicado y expuesto
en muchas partes del mundo. Hasta 1999 formó parte de la agencia
Reuters y desde entonces ha trabajado como fotoperiodista “freelance”.
En 2001 fundó en Birzeit University el departamento de fotografía
cerca de Ramallah, en Cisjordania, donde ella continua dando clases hasta
la fecha.
El trabajo incluido en estas proyecciones son cinco y representan su experiencia
y visión personal de la ocupación de Palestina: Irrational;
Negative Incursion; The Warm Light is Still There; The Intimacy Series;
Palestinian I Am.
Ahmed Jadallah (Nació en Palestina en 1970.)
Trabajó como “cameraman” para CBS y en 1992 empezó
a trabajar como fotoperiodista para Reuters. En 2003 ganó el primer
premio de World Press Awards en la categoría de noticias diarias.
Ha hecho más de diez mil fotos de la vida diaria para Reuters en
la Franja de Gaza. Herido cuatro veces casi perdió sus piernas
al ser dado por un explosivo de un tanque. Las autoridades Israelitas
le niegan acceso a la oficina de Reuters en Jerusalén.
Esta proyección es representativa de su trabajo hasta hoy.
Laura
Junka (Nació en Helsinki, Finlandia, en 1978)
Estudió fotografía en Helsinki y Jerusalén y Política
Internacional en La Escuela de Estudios Orientales y Africanos en Londres.
Su trabajo incluye fotografías para el libro “Occupied Voices:
Stories of Everyday Life from the Second Intifada”, y en un libro
a punto de publicarse “Camping in Gaza: The Hoping Subject”
en el cual hace un estudio sobre las relaciones entre la resistencia Palestina
y la política de la playa de Gaza.
Junka ha participado en varias exposiciones en Finlandia, Reino Unido,
EE.UU., Países Bajos, y Siria. Actualmente vive en Inglaterra.
La colección de fotografías expuestas en la proyección
FELIZ EN GAZA, es una protesta contra la imagen militante de los palestinos.
Junka enseña la búsqueda del ocio y el placer por los palestinos
como un acto de resistencia contra la violencia que supone parte de la
realidad diaria en la Franja de Gaza.
Diego López Calvín (Nacido en Soria en
1965.)
Fotógrafo independiente desde 1994. Trabaja para productoras de
cine y televisión, editoriales y agencias de publicidad. En este
tiempo realiza proyectos de reportaje vinculado a organizaciones para
la Paz en Oriente Medio. Recientemente ha recibido primer premio del Concurso
Internacional de Fotografía: Objetivo Abierto Solidaria 2004.
Tomo estas fotografías en cinco viajes a Palestina. Llegué
allí por primera
vez a los pocos días de terminar la masacre de Jenín, 11
de abril del 2002.
No puedo olvidar el olor de aquella ruina. Durante estos tres años,
muchas de las personas que conocí, siguen sometidas a humillaciones
y privaciones de sus libertades fundamentales. Un lugar donde la vida
no puede ser llamada así.
Sallie Dean Shatz (EEUU)
Desde 1996 a 2000 tuvo como base Beirut, Líbano. Durante su primer
viaje a Líbano en 1993 conoció los campos de refugiados
palestinos. Impresionada por lo que vio buscó la manera de ayudar
en educar al Occidente. En 1999 viajó por los territorios ocupados
palestinos para fotografiar los efectos de la confiscación de la
tierra “Zone C” entre las poblaciones beduinos. En aquel momento
los beduinos eran un pueblo sin representación, sin documentos
y sin registro y habían sido desplazados numerosas veces. Sus imágenes
formaron parte de una conferencia en 2000 que ayudó a traer atención
sobre la situación de estas personas.
Las fotografías presentadas aquí forman parte de dos trabajos:
Los campos de refugiados palestinos en el Líbano y la tribu Jahalin
beduino en “Zone C”, de los territorios palestinos ocupados.
Larry Towell (Nació en Canadá en 1953.)
Miembro de la agencia Magnum desde 1993. Towell es conocido por su estilo
fotográfico íntimo con un enfoque importante hacia los pueblos
“sin tierra” y los desposeídos del mundo.
Su trabajo sobre Palestina empezó en 1993 y continúa hasta
la fecha, incluyendo dos libros publicados “Then Palestine”
y “No Mans Land”.
La obra de Towell ha sido publicada y expuesta en muchas partes del mundo.
Las fotografías incluidas en ésta proyección en su
mayoría forman parte de su trabajo más reciente en Palestina,
aunque se han incluido algunas imágenes de trabajos anteriores.
Eye to Eye (Líbano y Palestina)
Eye to Eye es un proyecto coordinado por la “Education Unit of Save
the Children UK “y con la ayuda de los fondos de la Community Fund,
que se desarrolló hasta junio del 2003. Supuso una serie de talleres
de fotografía para jóvenes entre las edades de 9 y 15 años
preparado en el Líbano en los campos de refugiados palestinos y
en los territorios palestinos ocupados.
Las imágenes incluidas en esta proyección han sido publicadas
en un libro “Eye to Eye: Photographs by Palestinian Refugee Children”
y son las elegidas como favoritas por los mismos jóvenes participantes
de los talleres.
Para más información sobre éste proyecto visita la
página Web: http://www.savethechildren.org.uk/eyetoeye/
Presentación Libro:
EL CAOS Y LOS AMORES INFINITOS
de José Ramón Pérez Pérez
20 de Enero. 20:00h.