CLUB DE MÚSICA TABERNA, RESTAURANTE, TERRAZA FESTIVAL DE CINE CORTO Galería de Fotos
             
Espacio de cultura la Boca del Lobo en Facebook
2005
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LOBOTECA
 

ANTONIO MERINERO
"MASALASTORIES"

Del 1 de Diciembre al 30 de Diciembre



Personajes de la Europa contemporánea, India o Tailandia. Otros son del Egipto y Japón del siglo pasado, tal vez otros viven ahora en los Estados Unidos, Australia o América Latina. Esta diversidad en procedencia permite contar historias de forma inesperada en la ficción global y nostálgica de Merinero.

Para más info: http://merinerocollages.blogspot.com

 
MERCADILLO DE NAVIDAD
Mes de diciembre

Pendiente de fecha, muy pronto ampliaremos esta información.
 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO
HÉROES DE ÉBANO

Jueves, 24 de noviembre 2005

Los nombres propios de la inmigración africana hacia Canarias, recopilados en un libro de reportajes publicados en El Pais por Juan Manuel Pardellas
El trabajo recibió el premio Ernesto Salcedo de Periodismo 2004
Ha vendido 4.000 ejemplares sólo en Canarias
Se traduce a francés, inglés, árabe y wolof

LUGARES Y HORARIOS:

RUEDA DE PRENSA
11 horas
MÉDICOS SIN FRONTERAS
(C/ Princesa, 31. 2º Dcha. Metro: Argüelles)
INTERVIENE:
Carlos Ugarte. Director Proyectos 4º mundo MSF


PRESENTACIÓN
21, 00 horas
LA BOCA, ESPACIO CULTURAL
(C/ Argumosa, 11 Metro: Lavapiés. 91 468 17 91)
INTERVIENEN:
- Juan Cruz. Periodista, escritor, Adjunto a la dirección de El Pais.
- Ignacio Cembrero. Periodista El Pais.
- Joseba Achotegui. Psiquiatra. Identificó para la ciencia como el Síndrome de Ulises el conjunto de males físicos y mentales que padecen los inmigrantes cuando llegan a Europa
- Rossy de Palma. Actriz. Apasionada defensora de la negritud.

 

 

“Juegos y juguetes” Akocha Koato

20 de Octubre al 2 de Noviembre

Juegos y juguetes son diecisiete cuadros que forman un Haiku.
En esta muestra quiero representar juegos que yo he practicado de pequeño y que ahora están prácticamente perdidos, juegos como; La gallinita ciega, los bolindres, el burro, los repiones, etc. Por esto también los personajes, niños, estarán pintados sólo con líneas pero los juegos no, ya que los éstos aún existen, lo que no quedan ya son participantes, además así las obras tienen una intención de comic o maga.


Javier Ugarte

1 al 15 de Octubre

“Mi obra puede parecer “Arte Casual”, en cuanto que no premeditado, no basado en la tan de moda, idea previa que lo justifique, pero ocurre que, dentro de mis condicionantes, trato de ser lo más libre posible durante todo el proceso creativo, tratando de crear obras que lleguen directamente al sistema nervioso del espectador, sin la interferencia de lo narrativo. Surgen del azar, del instinto y de mi sentido crítico.
Si aparece lo narrativo es por parte del espectador, que es quien debe escribir la historia.
Mi interés es la experiencia estética, la imagen surgida directamente del subconsciente, lejos de la ilustración. Aunque mentalmente prevea un cuadro o una escultura, estas se transforman por si solas constantemente durante su elaboración, fruto de la dualidad accidente-previsión. Se trata de que el azar subyuge a la voluntad, aunque en realidad, esta aparece siempre moldeando el instinto.
Tal vez siga un camino en el que cada vez lo cerebral, lo controlado, tienda a desaparecer, buscando una pintura más directa, más estrictamente “pictórica”, lejos de todo recuerdo narrativo, pero en la actualidad el resultado puede parecer todo lo contrario, una suerte de surrealismo.
No estoy interesado en las llamadas “técnicas de vanguardia” ni en crear una nueva técnica. Mi intención es, mediante técnicas ya superadas, crear algo nuevo, diferente, fruto de mi personal sensibilidad, de ahí ese sello de “autor” que hace al conjunto de mi creación fácilmente reconocible.
Mi obra no necesita una explicación previa que la haga comprensible, se explica por sí misma, no es encasillable en ningún movimiento, sino en el individualismo, un arte privado y subjetivo. “

 

Liz Lobato

15 al 29 de Septiembre

Esta exposición surge de la rabia. De la impotencia de constatar que, como zombis, vivimos en un mundo que no es nuestro. La tristeza de constatar la tristeza y la basura. La basura de constatar la ceguera. Colgamos del delgado hilo de vivir por encima de las posibilidades de los demás, y los demás cuelgan de la soga que eso genera. Y no pueden soportarlo. Se están cayendo. Cayendo al mar.

 


GANADORES DEL SEGUNDO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "LA BOCA"


Tema: El Windsor

Winsor: El día 12 de Febrero de este año el Edificio Windsor sufrió un incendio espectacular que fue seguido durante varias horas por todos los ciudadanos de Madrid y recogido por todos los medios de Comunicación. Nuestro objetivo es documentar a través de la fotografía este acontecimiento. Las imágenes mas impresionantes, las mas humanas, las cotidianas, etc… Todo lo que sucedió y sucede alrededor de este edifico desde el fatídico 12 de Febrero tiene cabida en este concurso.

1er Premio

Carlos Quintana Pérez

“Sin Título”
2do Premio

Sergio Enriquez

“Windsor Nº24”
3er Premio

Juan Ferrer Pedomo

“Monstruo del Windsor”

SEGUNDO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "LA BOCA"


Tema: El Windsor

Winsor: El día 12 de Febrero de este año el Edificio Windsor sufrió un incendio espectacular que fue seguido durante varias horas por todos los ciudadanos de Madrid y recogido por todos los medios de Comunicación. Nuestro objetivo es documentar a través de la fotografía este acontecimiento. Las imágenes mas impresionantes, las mas humanas, las cotidianas, etc… Todo lo que sucedió y sucede alrededor de este edifico desde el fatídico 12 de Febrero tiene cabida en este concurso.

BASES:
Participantes: Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen siempre que la obra presentada cumpla las bases del concurso.

Fecha límite de presentación de trabajos: 15 de Julio de 2005

- Las fotografías podrán ser en color o en blanco y negro y deberán estar relacionadas con el edificio Windsor.
- El formato de presentación no podrá ser superior a 30 x 40 cm. Ni inferior a 18 x 24 cm. Y se entregará enmarcada o en soporte rígido.
- Solamente se aceptará una obra por participante.
- Las obras se entregarán, junto con los datos del concursante (Nombre y Apellidos, Teléfono, Mail y Título de la obra) en “La Buga del Lobo”, Calle Argumosa nº 11, Lavapiés Madrid hasta el 15 de Julio debidamente protegidas.
- Se entregarán tres premios por un valor total de 900 €
1º Premio 600 € 2º Premio 200 € 3º Premio 100 €
- Se descontarán de los premios los impuestos correspondientes.
- El jurado estará compuesto por profesionales del mundo de la fotografía, el arte y la comunicación. Su fallo será inapelable.
- Todas las fotografías seleccionadas serán expuestas en “la Buga del Lobo”, del el 10 Agosto al 10 de Septiembre.
- La entrega de premios se hará el Miércoles 7 de Septiembre a las 20 horas
- Las fotografías podrán recogerse una vez terminada la exposición.
- La obras ganadoras quedarán en propiedad de “la Boca” Espacio de Cultura..
- La participación en el concurso implica la aceptación de todas y cada una de las bases del mismo.

Información:
La Buga del Lobo Calle Argumosa 11 Lavapiés Madrid
Web: www.Labocadellobo.com
E-Mail; info@labocadellobo.com
Tfn: 91 468 17 91
 

MIXTURA

JOSEFINA MARTIN

Josefina Martin Velez (Madrid, 1962)

Josefina Martin Velez (madrid, 1962) carga su imaginacion transportando instantes de realidad en sorprendentes imagenes en la que el visitante tendra la sensacion de estar delante de ensoñaciones propias -esas imagenes que no conseguimos enfocar ni identificar en nuestros sueños-si observamos relajados y libres... Arboles,edificios,metal,agua,tierra,fuego...


La serie tomada despues del incendio del edificio windsor mimetiza su incontable crudeza con el surrealismo de otras que han sido manipuladas digitalmente,resaltando de este modo la apariencian de irrealidad del edificio.

Josefina Martin envuelve con su intrepida imaginacion todo aquello que le rodea y plasma la dramatica realidad presentandonos su mirada con perfiles fantasticos.

 

Exposición de los autores Julián López y José Antonio Díaz

Inauguración viernes 24 de junio a las 20h
Del 24 de junio al 10 de Julio

Horario de 19h a 22h

“Que pinto yo aquí” de José Antonio DíazLas circunstancias vitales y profesionales me han llevado a vivir "a caballo" entre dos ciudades. La primera, la que me vio nacer: Soria; la segunda, Madrid, la que me dio de comer. Curiosidades de la vida hacen que pase mis días entre la ciudad más grande de España y la más pequeña. Esta dualidad me inquieta, preocupa y me lleva a reflexionar sobre cuál es la ciudad ideal para vivir. Lo cierto es que estas dos ciudades por distintas que sean tienen muchas cosas en común.

En esta exposición quiero denunciar los feísmos de las ciudades. Estoy harto de las postales empalagosas que muestran la cara amable de las ciudades y esconden esa otra cara, la censurada.



“El domicilio de lo cotidiano”
de Julián LópezBajo el título "el domicilio de lo cotidiano" el escultor Julián López expone su obra en colaboración con la cineasta Inés Andrés incorporando imágenes de su cortometraje a la obra del autor.

 


CINE PARA NIÑOS: La Princesa Mononoke

Martes 28, 19:00h
La Princesa Mononoke
Dir. Hayao Miyazaki

Sinopsis:Basada en la tradición japonesa, La princesa Mononoke es el relato animado de un conflicto bélico entre una civilización invasora y los dioses del bosque, una guerra que amenaza con destruir el equilibrio que reina en las fuerzas de la naturaleza.

 


CINE PARA NIÑOS: La Historia Interminable

Miércoles 29, 19:00h
La Historia Interminable
Dir. Wolfgang Petersen

Sinopsis: Bastian Baltasar Bux es un niño de once años que descubre en una antigua librería un libro titulado “La Historia Interminable” que tiene poderes mágicos. Esa magia hace que el mismo Bastian se convierta en un héroe de esa historia que parece no terminarse nunca, en la que se unirá a Atreyu, otro niño, con el objetivo de salvar al mundo de Fantasía, amenazado por el devorador avance de la Nada.

 


CINE PARA NIÑOS: Kirikú y La Bruja

Jueves 30, 19:00h
Kirikú y La Bruja
Dirección y guión: Michel Ocelot

Sinopsis: Kirikú es un niño muy pequeño que sabe exactamente lo que quiere incluso antes de nacer. Es independiente, generoso y valiente, cualidades que necesitará emplear a fondo, porque Kirikú ha nacido en un poblado africano sobre el que la terrible bruja Karabá ha extendido un maleficio: no hay flores ni agua. Tienen que entregarle tributos y no quedan hombres porque según los habitantes del poblado, se los ha comido la bruja. El valiente Kirikú emprenderá un viaje lleno de peligros para encontrar la salvación de su gente.

 

TRAS LAS HUELLAS DEL EXILIO

Día 16 de junio: 16:00-22:00
Día 17 de junio: 16:00-22:00
Día 18 de junio: 12:00- 22:00
Día 19 de junio: 12:00- 22:00

Los días 16, 17 y 18 de junio en la sala LA BOCA Espacio de Cultura estará la exposición: TRAS LAS HUELLAS DEL EXILIO. Evento realizado por la Comisión de Ayuda al Refugiado en Madrid, CEAR, y está enmarcado dentro de las actividades que la organización realizará para conmemorar el Día Mundial del Refugiado. El objetivo principal de esta actividad, que contará con diversas obras realizadas por artistas refugiados de diferentes expresiones artísticas, es acercar a la comunidad madrileña a la realidad de los refugiados. Pintores, escultores, músicos, bailarines, escritores, entre otros se darán cita en este espacio.



 

I MUESTRA DE CORTOS ASTURIANOS EN MADRID

1 y 2 de Junio, 20h.





 

LA MAYAS 05 EN LAVAPIÉS. Fotos de Mara Catalán

 
 
     
 
     
 
     
 
     
 
     

UN GRITO DE ALARMA, NO MÁS MENTIRAS SOBRE EL TEMA DEL SEXO.

Exposición de Elena Catalán 25 al 29 de mayo de 19h a 22h


En un recognito lugar de la India en la zona de Orissa (Sambalpur) surge un proyecto educativo sobre la sexualidad desarrollado por un grupo de mujeres tribales de la zona. El proyecto enfocado a la salud y los derechos reproductivos de la mujer se desarrolló en 62 aldeas de la zona. En cada pueblo se eligió y educó a una mujer que sería la portadora y voz del proyecto convirtiéndose ellas en educadoras de la salud.

Este proyecto es un llamamiento a la necesidad que hoy en día hay en luchar contra la política agresiva de la administración Bush y los grupos conservadores religiosos, que abogan por la eliminación de tales enseñanzas y que persiguen la supresión de la igualdad de género y los derechos sexuales.


 

MINALANDIA

Exposición de Mina Camuñas del 28 de abril al 20 de mayo
7 de la tarde hasta las 11


Mi mundo,
lo que mis ojos han alcanzado a ver,
junto con lo que mi corazón
me llegue a ofrecer,
es lo que en estos días voy a exponer.
Una miscelánea de objetos y dibujos,
de colores y formas,
de mundos y
culturas,
de fantasía e ilusión,
de imaginería y de pasión,
en fin,
hecho de todo corazón.


 

“RUWAISHID”

Documental. Proyecciones 7 y 8 de abril.
Dos sesiones 20h y 21.30h. Entrada 2€


En la por ahora última guerra del Golfo y para facilitar la captura de Sadam Hussein, EEUU obligó a cerrar todas las fronteras con Irak.

Miles de refugiados se agolpaban en el paso fronterizo de Al Karama (Jordania) reacios a volver a Irak
Ante la negativa de permitirles su entrada hacia Amman, Naciones Unidas y el Gobierno Hashimita de Jordania decidieron la construcción de un campo de refugiados en medio del desierto, en tierra de nadie.

Rodeados únicamente de piedras de basalto, escorpiones y espectaculares tormentas de arena; iraquíes, palestinos, sudaneses, somalíes y marroquíes, que hasta entonces disfrutaban de una vida estable en Irak, se encuentran rodeados por una valla metálica y un desierto que se aleja hasta el infinito como sus posibilidades de futuro.
La aparición de un nuevo campo de refugiados es ignorada por los medios y este documental pretende mostrar la otra cara de esta guerra.

Durante un mes compartimos comida y tienda; optamos por lo que otros llaman “perder el tiempo”. Nos sentamos, hablamos y sobre todo les escuchamos. Intentamos reflejar lo que es vivir en este campo de refugiados.

Prescindimos de los velos ideológicos y optamos por el lado más humano. Creemos haber traído una imagen sincera y cercana, sin necesidad de cifras y prefiriendo conocer sus nombres. .
“Ruwaishid” es una puerta más y este documental esta inspirado en todos aquellos que un día necesitaron creer en utopías y quimeras en vez de ser realistas.

 

INTERRUPTUS

Del 17 de Febrero al 20 de Marzo


Inauguración: Jueves 17 de Febrero a las 20 horas
Horario: De lunes a sábados 18h 23h, Domingos 12h a 19h.



Exposición anual que muestra la visión de 30 artistas de disciplinas y culturas diferentes que exploran los pliegues de la sensualidad y el erotismo.

Los artistas presentan al público una realidad invisible. Se trata de poner de manifiesto el papel del erotismo y del placer sexual en las relaciones humanas y revisar el rol que juega dentro de la sociedad actual sin tapujos.

Artistas:
Sequeiros - Shin Yamazawa - Baylón - Javier Olivares - Tony Marmota - Oscar Carriquí – Mike Steel - Ulises - Lamia Naji - Unomás - 10 - Carlos Mati - Enrique Escorza - Moncho Astray – Rafa Montesinos - Rockabrut - Eugenio Vizuete - Claudio de Casas - Bigstorm - G.G. y Mónica Quintana - Menkaure - Luís Cárcamo - Encarna Marín - IF - Mili Sánchez - Seve Palomares - Pedro Revuelta - Maite Cajaraville - Veo - Sasa - Inma Mañes

 

MIRANDO A PALESTINA / LOOKING TOWARDS PALESTINE

Ciclo de proyecciones sobre Palestina.
Martes 8 al Martes 15 Febrero, 2005
Horario: 20h a 23h


Inauguración Martes 8 a las 20h

Mirando a Palestina Incluye el trabajo de diez reconocidos fotógrafos de distintos países. Fotográficamente es una visión variada de la ocupación Israelí; desde el arte al periodismo vemos imágenes que reflejan los momentos históricos y el día a día de la vida cotidiana de los palestinos. También encontramos una visión única de niños de edades entre los 9-15 años que viven en los campos de refugiados.

LOS FOTÓGRAFOS:

Tarek Al-Ghoussein (Palestina) Ahmed Jadallah (Palestina)
Clemente Bernad (España) Diego López Calvín (España)
Andrea Comas (España) Sallie Dean Shatz (EEUU)
Peter Fryer (Reino Unido) Larry Towell (Canadá)
Rula Halawani (Palestina) Laura Junka (Finlandia)
Eye to Eye (Líbano y Palestina). Proyecto realizado por niños entre 9 y 15 años.

INFORMACIÓN SOBRE LOS FOTÓGRAFOS:

Tarek Al-Ghoussein (Palestina.)
Tarek Al-Ghoussein se graduó con el título de Fotografía en la New York University en 1985 y realizó un Master de Fotografía en la University of New México en 1989. Entre sus más recientes exposiciones destaca su participación en la Bienal de Fotografía Noorderlicht en Los Países Bajos, Kathie Kollwitz Gallery en Berlín, Danish Royal Academy of Fine Art en Copenhague, 6th International Sharjah Biennale y Randolph Street Gallery en Auckland, Nueva Zelanda.
El trabajo proyectado aquí SELF-PORTRAITS y MOUNDS es una reflexión sobre el modo que los medios de comunicación contemporáneos representan a los palestinos como terroristas. También en su trabajo se explora las distintas asociaciones existentes en la representación de la Kaffiya (pañuelo tradicional palestino).

Clemente Bernad
(Nació en Pamplona en 1963.)
Clemente Bernad Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde 1986 trabaja como fotógrafo colaborador de distintos medios de comunicación y pertenece a la agencia italiana Contrasto. Entre sus trabajos destacan su trabajo en Chiapas tras la revuelta Zapatista; “Mujeres Sin Tierra” sobre las mujeres saharauis y su participación en “Pobres en Nosotros” sobre la juventud marginada. Sus últimos trabajos los ha desarrollado en América Latina y Oriente Próximo.
Las fotos vistas en ésta proyección están todas hechas en Palestina en el mes de abril y mayo del 2002. Representan la actualidad vivida en Jenin, Bethlehem y Jerusalén durante esa época.

Andrea Comas
(Nació en Konstanz, Alemania, en 1972.)
En 1996 comienza a trabajar como fotógrafa en el periódico ‘Diario 16’, en Madrid y dos años mas tarde, en 1998 empieza a colaborar con la agencia Reuters de Madrid, donde sigue trabajando hasta la actualidad.
Ha cubierto todo tipo de noticias para Reuters, como en los territorios Palestinos, Israel, Irak, Marruecos, Portugal, Italia y Grecia.
Las fotos de esta proyección fueron tomadas durante su estancia de cuatro meses en Palestina principalmente en la franja de Gaza, para la agencia Reuters en el año 2003.

Peter Fryer
(Reino Unido)
Lleva 25 años trabajando como fotógrafo socio-documental. Actualmente esta representado por la agencia PANOS en Londres, y trabaja tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Su interés particular a lo largo de los últimos 15 años le ha llevado a trabajar con palestinos en Palestina y en el Líbano.
El trabajo proyectado aquí se titula LA CUARTA GENERACIÓN: REFUGIADOS PALESTINOS EN LÍBANO Y PALESTINA. Este trabajo surgió de fotografiar a familias que fueron separadas desde 1948 entre Palestina y Líbano. Está basado en el entendimiento que son los niños quienes siguen siendo las víctimas de la ocupación de Palestina.

Rula Halawani (Nació en Jerusalén en 1964)
Hizo su Master en Fotografía en Westminster University en Londres. Rula es fotógrafa y artista. Su trabajo ha sido publicado y expuesto en muchas partes del mundo. Hasta 1999 formó parte de la agencia Reuters y desde entonces ha trabajado como fotoperiodista “freelance”. En 2001 fundó en Birzeit University el departamento de fotografía cerca de Ramallah, en Cisjordania, donde ella continua dando clases hasta la fecha.
El trabajo incluido en estas proyecciones son cinco y representan su experiencia y visión personal de la ocupación de Palestina: Irrational; Negative Incursion; The Warm Light is Still There; The Intimacy Series; Palestinian I Am.

Ahmed Jadallah
(Nació en Palestina en 1970.)
Trabajó como “cameraman” para CBS y en 1992 empezó a trabajar como fotoperiodista para Reuters. En 2003 ganó el primer premio de World Press Awards en la categoría de noticias diarias. Ha hecho más de diez mil fotos de la vida diaria para Reuters en la Franja de Gaza. Herido cuatro veces casi perdió sus piernas al ser dado por un explosivo de un tanque. Las autoridades Israelitas le niegan acceso a la oficina de Reuters en Jerusalén.
Esta proyección es representativa de su trabajo hasta hoy.

Laura Junka (Nació en Helsinki, Finlandia, en 1978)
Estudió fotografía en Helsinki y Jerusalén y Política Internacional en La Escuela de Estudios Orientales y Africanos en Londres.
Su trabajo incluye fotografías para el libro “Occupied Voices: Stories of Everyday Life from the Second Intifada”, y en un libro a punto de publicarse “Camping in Gaza: The Hoping Subject” en el cual hace un estudio sobre las relaciones entre la resistencia Palestina y la política de la playa de Gaza.
Junka ha participado en varias exposiciones en Finlandia, Reino Unido, EE.UU., Países Bajos, y Siria. Actualmente vive en Inglaterra.
La colección de fotografías expuestas en la proyección FELIZ EN GAZA, es una protesta contra la imagen militante de los palestinos. Junka enseña la búsqueda del ocio y el placer por los palestinos como un acto de resistencia contra la violencia que supone parte de la realidad diaria en la Franja de Gaza.

Diego López Calvín (Nacido en Soria en 1965.)
Fotógrafo independiente desde 1994. Trabaja para productoras de cine y televisión, editoriales y agencias de publicidad. En este tiempo realiza proyectos de reportaje vinculado a organizaciones para la Paz en Oriente Medio. Recientemente ha recibido primer premio del Concurso Internacional de Fotografía: Objetivo Abierto Solidaria 2004.
Tomo estas fotografías en cinco viajes a Palestina. Llegué allí por primera
vez a los pocos días de terminar la masacre de Jenín, 11 de abril del 2002.
No puedo olvidar el olor de aquella ruina. Durante estos tres años, muchas de las personas que conocí, siguen sometidas a humillaciones y privaciones de sus libertades fundamentales. Un lugar donde la vida no puede ser llamada así.

Sallie Dean Shatz (EEUU)
Desde 1996 a 2000 tuvo como base Beirut, Líbano. Durante su primer viaje a Líbano en 1993 conoció los campos de refugiados palestinos. Impresionada por lo que vio buscó la manera de ayudar en educar al Occidente. En 1999 viajó por los territorios ocupados palestinos para fotografiar los efectos de la confiscación de la tierra “Zone C” entre las poblaciones beduinos. En aquel momento los beduinos eran un pueblo sin representación, sin documentos y sin registro y habían sido desplazados numerosas veces. Sus imágenes formaron parte de una conferencia en 2000 que ayudó a traer atención sobre la situación de estas personas.
Las fotografías presentadas aquí forman parte de dos trabajos: Los campos de refugiados palestinos en el Líbano y la tribu Jahalin beduino en “Zone C”, de los territorios palestinos ocupados.

Larry Towell
(Nació en Canadá en 1953.)
Miembro de la agencia Magnum desde 1993. Towell es conocido por su estilo fotográfico íntimo con un enfoque importante hacia los pueblos “sin tierra” y los desposeídos del mundo.
Su trabajo sobre Palestina empezó en 1993 y continúa hasta la fecha, incluyendo dos libros publicados “Then Palestine” y “No Mans Land”.
La obra de Towell ha sido publicada y expuesta en muchas partes del mundo.
Las fotografías incluidas en ésta proyección en su mayoría forman parte de su trabajo más reciente en Palestina, aunque se han incluido algunas imágenes de trabajos anteriores.

Eye to Eye
(Líbano y Palestina)
Eye to Eye es un proyecto coordinado por la “Education Unit of Save the Children UK “y con la ayuda de los fondos de la Community Fund, que se desarrolló hasta junio del 2003. Supuso una serie de talleres de fotografía para jóvenes entre las edades de 9 y 15 años preparado en el Líbano en los campos de refugiados palestinos y en los territorios palestinos ocupados.
Las imágenes incluidas en esta proyección han sido publicadas en un libro “Eye to Eye: Photographs by Palestinian Refugee Children” y son las elegidas como favoritas por los mismos jóvenes participantes de los talleres.
Para más información sobre éste proyecto visita la página Web: http://www.savethechildren.org.uk/eyetoeye/


 

Presentación Libro:
EL CAOS Y LOS AMORES INFINITOS
de José Ramón Pérez Pérez

20 de Enero. 20:00h.




 
C/ Argumosa, 11 - Madrid - Tel. Oficina: +34 91 468 17 91 - 28012 - labocaec@labocadellobo.com
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